— Скажите, какой сегодня спектакль?
— «Комедия».
— А как называется?
— «Комедия».
— Это я понимаю. А название у него какое?
Разговор у кассы.

СOMEDIЕ LA BELARUS

Задник — гигантская репродукция «Над городом» Марка Шагала. Соединение великого и смешного, космического и бытового: парящая в воздухе пара влюбленных, а внизу — обнесенный глухим забором деревянный захолустный Витебск. На сцене стоят пенек с топором, метла, таз и бутыль с самогоном.
Трудно было бы придумать другую сценографию к «Комедии» Владимира Рудова, потому что «Комедия» тоже таит в себе несколько смыслов. Это когда сначала смеются, а потом плачут. Или наоборот.
11 октября состоялся едва ли не шестисотый показ «Комедии». Происходило это на сцене Театра им. Янки Купалы при полном аншлаге. Было много смеха, хохот стоял гомерический, и много аплодисментов.

Путеводитель по «Комедии»

Авторство. Владимир Рудов, белорусский драматург, режиссер, преподаватель БГТХИ (ныне БАИ — Белорусская академия искусств), использовал как основу пьесу «Комедия» (1787 г.) Каэтана Марашевского, монаха, преподавателя Забельской доминиканской коллегии под Полоцком, а также интермедии Франтишка Алехновича. Изначально у Марашевского в пьесе действовали только трое: Мужик, Еврей-корчмарь и Черт в облике шляхтича.

Режиссура. Ниточка из 1787 года протянулась в 1991-й, когда известный режиссер, преподаватель БГТХИ Андрей Андросик привел к своим студентам-четверокурсникам Владимира Рудова и сказал, что их дипломным спектаклем станет «Комедия». Студенты Артур Шуляк и Анатолий Голуб взялись за роль Мужика, Геннадий Фомин — Черта, Евгений Журавкин — Жида, Светлана Никифорова и Евгения Кульбачная репетировали роль Бабы (на премьере сыграла Кульбачная). Режиссировал сам В. Рудов. Постановку доводил А. Андросик.

Судьба. Студенческий спектакль получился настолько профессиональным и ярким, что его включил в свой репертуар Альтернативный театр (ныне не существующий). Спектакль стал основой еще одного театра — Малого (художественный руководитель И. Забара). «Комедия» завоевала несколько международных Гран-при («Славянские встречи», «Золотой лев», «Херсонесские игры» и др.), представляла белорусский театр на родине Шекспира.

Другие постановки. «Комедия» идет в Минском областном драмтеатре (Молодечно), 20 сентября здесь состоялся 170-й юбилейный показ. «Комедия» — «визитка» Народного театра «Валентин» (Могилев), который с большим успехом возит этот спектакль на фестивали любительских театров.

Жанр. Лубочно-батлеечный. Эдакие народные веселые картинки. Переделка бывальщин, анекдотов, сказок. Грубоватый юмор, но без эстрадной пошлости.

Персонажи. Их четверо, все из фольклора: Мужик, Баба, Жид и Черт.

Сюжет. Несколько традиционных линий. Черт искушает Мужика, предлагает продать душу. Мужик борется с Бабой за главенство в семье. Еврей-корчмарь хочет взыскать долг с Мужика.

Мужик. Он же Дема, он же Демьян, он же Дементей. Гармоничный человек: насколько глуп, настолько умен, насколько простодушен, настолько плутоват. Вначале во всех своих бедах винит праотца Адама, совершившего первородный грех. Впоследствии самолично убеждается, как чертовски трудно противостоять искушению. Черт предлагает пари — деньги за час полного молчания. Но молчать так тяжко… Да и как тут смолчишь! Дема опередил многих коммунистов, когда задолго до Нины Андреевой своим поведением показал, что никак нельзя молчать и поступаться принципами. Особенно, если жена нашла твою заначку или корчмарь в сотый раз заводит россказни про евреистую родню.

Баба. Жена Демы Маланка. Типичная славянка, которую вечно обуревают противоречивые чувства (из разряда «где бы найти продукты и как бы похудеть»). Сначала она орет на мужа: «А каб табе ражон у горла ўлез», «А каб табе скулля морду растачыла!», а потом причитает: «А на каго ты мяне пакінуў, сонейка маё яснае!»

Жид. Белорусы не употребляли слова «еврей», поэтому корчмаря Давида все в пьесе зовут жидом. Он, как и Дема, небогат. Арендует корчму у пана. Давид тощ, речист, домовит и плодовит. Философ, оратор, трибун в потенции, а в натуре всего боится.

Черт. Имени не знаем. Пол не определен — то ли мужчина, то ли женщина. Скорее, женщина: на веках сверкающий макияж, пальцы изящные, длинные, с обалденными ноготками, походка «от бедра». Опять же помыслы — совратить Дему! Единственный из всех персонажей говорит по-русски. (У Марашевского в его «Комедии» Черт говорил с польским акцентом.) Персонаж неоднозначный: с одной стороны — совратитель, с другой — нет, потому что помогает Деме выдержать испытание.

Сверхзадача спектакля. Чтобы зритель, отсмеявшись, задумался о себе и своей нации. Эх-ма!

Что в сухом остатке. «Чорт бы вас усіх пабраў!» — кричит разъяренный Дема в финале. Страшно, если эти слова действительно станут проклятием. Чернобыль у нас уже был. А что еще будет? Впрочем, создатели «Комедии» тут же успокаивают зрителя: это, мол, Деме все спьяну померещилось. Видение такое у мужчины было.

Мораль. Не надо пить на пустой желудок.

Александр ПОЛОЗКОВ, актер ТЮЗа, исполнитель роли корчмаря Давида:

— Андрей Федорович Андросик ввел меня в «Комедию» в тот момент, когда исполнявший роль Давида Женя Журавкин уезжал в Севастополь.

(Журавкин играл роль в «Комедии», но и «Комедия» сыграла в его жизни свою роль, потому что женщину, из-за которой Журавкин в итоге уехал из Беларуси, он встретил во время выездных фестивальных показов именно этого спектакля в Украине. — С.Ш.)

Было это лет семь назад. До этого момента я спектакля не видел. А когда увидел — ночь не спал. Спектакль меня потряс — и энергетикой, и тем, как ребята сыгрались… «Комедия» и сегодня находится «под крылом» Андрея Федоровича Андросика, несмотря на то, что несколько лет назад он ушел из этой жизни. А раньше — ушел в мир иной Владимир Вениаминович Рудов. Глубокий был человек, очень талантливый. Роль Давида, как мне кажется, он очень хорошо прописал, но во втором действии у меня огромный монолог. Я боялся этого монолога. Держать зал столько времени… Андросик очень много со мной репетировал — педагог он был потрясающий. Он не хотел, чтобы я копировал Журавкина, сказал: «Начнем все сначала»…

Хотя Рудов и Андросик ушли, спектакль не стал мемориалом. Я не хочу говорить высокопарно… Эти люди очень дороги нам. И спектакль очень дорог. Он хорошо сделан, крепко сшит. Уже классика.

Светлана НИКИФОРОВА, актриса, преподаватель БАИ, исполнительница роли Маланки:

— Роль Маланки в дипломном спектакле сыграла Женя Кульбачная. Репетировали Маланку мы обе, но я уже готовилась стать мамой, поэтому — сами понимаете… После института Женя больше не играла в «Комедии». А я ввелась в спектакль, когда он был уже в репертуаре Альтернативного театра. Тогда мы с ним объездили и Украину, и Польшу, и Прибалтику, и в Шотландии даже побывали… Везде получали Гран-при. Других призов нам не давали — всегда только самый главный. Так вместе с «Комедией» мы вошли в историю белорусского театра.
Как педагог могу сказать: это добротный национальный продукт. Со сцены звучит сочная, «вкусная» белорусская речь, коллизии наши, бытовые, роли гротескные…

Конечно, за четырнадцать лет спектакль несколько видоизменился. Андросик, пока был жив, его постоянно подтягивал, подкручивал. «Комедия» к тому же очень сильно провоцирует актеров на импровизации. Шалят мои коллеги, ну как без этого! Однажды настоящую водку налили мне в бутыль, я хлебнула прямо на сцене и… Вспомнить страшно.

Анатолий ГОЛУБ, актер, диджей радио «Рокс» (вместе с Геннадием Фоминым по будням ведет утренний конферанс «Напарники»), исполнитель роли Демы:

— На моей памяти это первый и, пожалуй, единственный «долгоиграющий» студенческий спектакль. «Комедия» всегда идет с аншлагами. Бывают периоды, когда мы играем спектакль четыре-пять раз в месяц. На «Комедию» ходят уже дети тех, кто видел первые показы. Причем многие отмечают ее актуальность, усматривают какие-то параллели, аллюзии — с политикой, с историей. Но, заметьте, Рудов и Андросик делали спектакль в то время, когда еще был Советский Союз. С тех пор ни текст, ни фонограмму мы не меняли, хотя, конечно, нюансы с каждым годом все новые и новые, потому что и мы сами, и общество — все развивается. И каждый раз Мужик, Баба, Корчмарь и Черт попадают в «десяточку». Какая-то потрясающая злободневность. Черт, конечно, выиграл пари, но победил ведь мой Дема! Живучесть белоруса — это будет актуально, я полагаю, еще очень долго.

…Да, всякое бывало. Мы и смеемся над собой, и сами себя веселим, какие-то «игрушки» придумываем. Например, вареное яйцо, которое ел на сцене Давид-Журавкин, однажды подменили на сырое. А Журавкин догадался и в антракте втихаря сварил яйцо с помощью кипятильника. Мы хотели его разыграть, а он нас разыграл. То же яйцо гример как-то раскрасил, как лицо, — сделал маленьким Давидиком. А сколько историй связано с Чертом!

Вообще, тут уже не только фольклор, но и Чехов нам подмигивает, и Хармс… А ближе всех к «Комедии» стоит «Стомлены д’ябал» Сергея Ковалева в Театре белорусской драматургии. Ковалев тоже использовал сюжетно Марашевского, Алехновича, а также Купалу…
Идеальная площадка для «Комедии» — та, на которой мы сегодня играли, Купаловский театр. Во-первых, она уютная, камерная. Во-вторых, зритель знает, что здесь всегда звучит белорусская речь. То есть он знает, куда и на что идет. Несмотря на то, что физические нагрузки у всех актеров в этом спектакле колоссальные — пение, пантомима, сальто-мортале и все такое, — мы выкладываемся полностью. Наш зритель нас любит. Мы любим его. Может, в этом и кроется секрет долголетия «Комедии».

Геннадий ФОМИН, актер, преподаватель БАИ, диджей радио «Рокс» (вместе с Анатолием Голубом по будням ведет утренний конферанс «Напарники»), исполнитель роли Черта:

— Зачем Черту нужны наши души? Да, похоже, и незачем. Устал он от этих торгов, надоело за много веков. Все уже известно: человек слаб, искусить слабого, полуголодного — невелика радость. Поэтому Черт по собственному почину усложняет себе задачу и стремится помочь Деме выиграть спор с ним же, Чертом. Вот такая творческая натура, этот Черт. Экспериментатор. Психолог. Понимает, что где победа — там и поражение. Что нужен выбор. Если нет вариантов — то нет и предмета спора, нет процесса познания, вообще нет никакой динамики. А без динамики — разве это жизнь? Даже в аду может быть скучно.

Студентом я играл Черта жестко, но с годами смягчил рисунок роли. Теперь это совершенно не злой Черт. Да, не мужчина, не женщина, а некое существо, которым движет мысль, идея. Черт-идеалист в противовес Деме и Давиду, этим прагматикам и философам. Но… У меня с тех пор, как на четвертом курсе распределяли роли, была и осталась мечта — сыграть корчмаря-арендатора Давида. Это самый трагикомичный персонаж белорусской сцены. Роль сложная, но оттого еще более притягательная.

…"Комедия" состоялась потому, что четырнадцать лет назад сошлось, сплелось в тугой узел несколько очень важных обстоятельств. Мне кажется, тогда у Андрея Федоровича Андросика был один из лучших курсов, все ребята непростые, и материал нам нужен был непростой, чтобы присутствовали и сарказм, и буффонада, и трагичность происходящего… Владимир Вениаминович Рудов — умница, интеллектуал. Он сделал пьесу внешне незатейливую, а на самом деле многослойную. Про Андросика что говорить — Режиссер с большой буквы. В итоге сложилась команда, в которой даже гример и костюмер за эти четырнадцать лет не менялись. А когда нам интересно, когда нам хорошо, тогда и зритель не отпускает…

Константин МОМОТЮК, художник-гример спектакля «Комедия».

Первый и единственный за все четырнадцать лет. Он придумал знаменитой четверке лица — это авторский грим, очень выразительный и точный. И техничный — всем актерам, кроме Анатолия Голуба, Константин Момотюк клеит носы. Нос выражает национальный характер. Только Голуб играет с собственным носом, зато усы у него ненастоящие. А сколько усов Голуб сносил за это время, даже Момотюк не знает.

Светлана ШИДЛОВСКАЯ
Фото Виталия ПИВОВАРЧИКА

P.S. «Комедия» долгое время украшала репертуар Малого театра, художественным руководителем которого является Игорь Забара. Он играет в этом спектакле Черта (в очередь с Александром Полозковым).